Synful Orchestra
13-03-2005

INTRODUZIONE
Appare la release ufficiale verso la fine dello scorso anno, il CEO Eric Lindemann apre una conferenza Venerdì 21 Gennaio al NAMM 2005 e viene segnalato regolarmente da Xelenio lo stesso mese http://www.xelenio.com/archivi/gennaio2005.htm, ma di cosa stiamo parlando ?

Synful, una rivoluzionaria BREAKTHRU SYNTHESIS TECHNOLOGY.
Non vorrei che la scorribanda di nomi altisonanti la facesse lasciare in disparte. Dai forum ( http://www.synful.com/News.htm) world-wide end-users folgorati e pure noi, non spariamo cartucce a livello propagandistico, ma perchè l'occhio ciclonico futurista deve essere rivolto al Beyond, sempre. Devo essere sincero: pensavo, che dal 1996, anno di apertura ufficiale dei giochi olimpici VST (Virtual/Plugs), la naturale progressiva demolizione dell'hw nell'isola ecologica abbia anche scardinato porte e campi fruibili per la programmazione, nuove frontiere a 360° per la sintesi. In questo senso si avverte un pizzico di delusione; quando si pensa poi alle potenzialità attuali di Intel o Amd. Si son visti passare sul desktop coloratissime clonazioni vintage, un repertorio raffinato ma sempre rivolto ahimè all'indietro, le tecniche più sopraffine riguardanti il sampling, (il più riuscito il GSIF) sorpassando le possibilità del solido rack, una miriade anche eccessiva di analog-style per lo smanettone freeware (e mi ci metto pure io) e nelle ultime passate i cosiddetti DVD-Virtual che sintetizzatori non sono, ma pesantissime registrazioni di accurati solisti, che forse alla fin dell'indotto fan allargar tasca pure ai Maxtor o Quantum (ed a livello avvoltoio pure ad una AliceAdsl...), un paio di rotelline per aggiustare cut-off e resonance, oplà....Stavolta bisogna abbassare i calzettoni come il compianto e grande Omar, quello che pensava lo diceva; quanto ha fatto comodo in questa decade il campione , sì largo invasivo ? Chi ha travasato il concetto creativo del medesimo ? Tanti, troppi. L'importanza storica del suo codice genetico ed un breve remind par necessario, magari estrapolando un rappresentante discografico dei tempi gloriosi; chi lo si poteva permettere in un lontanissimo 1983 ed a esprimere un' Art of Noise, (Luigi Russolo, grazie...) il bravissimo britannico Trevor Jones con un costosissimo Fairlight, allora erano davvero pochi. Oggetto esoterico, quasi fantascientifico e per raggiungere la fascia bassa dell' home-recording arriviamo verso il 1987, grazie ad aziende come Ensoniq, Casio ed Akai... Macchine di seppur limitato apogeo strutturale, erano forse i confini cyber-nostalgici, era quel dover star dentro quei 2 mega di un AkaiS950 a scatenar fantasia/editing/etc ? Tutto alloggia in questa mistica proporzione ? Display 2x16 a disposizione per la manopola infinita, si è giocato con morphing/looping... Indubbiamente per il nostro Synful appar intro retroattivo ma è l'immagine delle boundaries tecnologiche in strettissimo contatto al relazionale man-machine, a volersi spingersi oltre (ed il campione, il modello, la registrazione son sempre stati limiti); da qui il nesso connettivo ad un fantastico estremista come Eric Lindemann. E qui casca una inversione proporzionale a distanza, con l'accesso generazionale di Ram&dischi fissi capienti ,si è passati quasi ad una sorta di default overload, a volte persino un caricamento stanco della sostanza, non tralasciamo anche la distanza ,chilometrica ormai, da un kernel poco customizzabile di OS embeddati ed integrati come un WinXP, sicuramente non favoriscono. E' una questione puramente ideologica; indipendentemente dal genere musicale, è una inclinazione impositiva ed oppressiva di un marketing che sillogicamente barcoda e digitalizza, dai tempi dell'impolverato expander. Sembrava che il sample rivoluzionasse le possibilità del musicista maggiormente informatizzato e più divertito, di fabbricarsi finalmente la propria arca sonora, ed essere svincolato dalle espressioni e tavolozze commerciali; ne passano di calende e pensate al trend attuale che ci sta stordendo la testa e vuole riempire i bauli di qualunque viaggio proprio come taluni sintetizzatori di cui sopra; per carità, nessuna polemica, si desidera solo un'attenzione superiore alle possibilità di nuove sintesi...

L'IDEA E' SEMPRE VICINA ALLA SINTESI: LA RIVOLUZIONE RPM
Oggettivamente, al di là dell'orchestrale, erano tempi immemorabili che non si concentrava una rivoluzione da 32 mega in un applicativo, che ha impegnato qualcosa come otto anni di ricerca, ed il conto ritorna come una implacabile fattura. Eric Lindemann, mite DSP designer da un CV spaventoso: (ex Pierre Boulez, ex Linn Drumm, ex GN Resound, ex WaveFrame tra le altre... Leggendo ed interpretando tra le righe, Eric esperimentò tra il 1981 ed 1983 per WaveFrame con il primo large sampler e forse comprese già allora le limitazioni. Successivamente, nel 1988, si attaccò ai modelli fisico-matematici (onda-guida) ma come sappiamo anche le fasce di mercato (Yamaha p.es.) non ottennero i risultati sperati. A cavallo tra il 1996 ed il 1997, si rigettò sulla sintesi ed il premio finale è stato un vero protocollo, RPM. Per comprendere lo stesso dalla manualistica una brevissima traduzione ed interpretazione fondamentale concettuale:

RPM
Reconstructive Phrase Modeling gli strumenti hanno molti modi per muoversi da nota a nota: doppieggi con varie quantità di portamento, punteggi di lingua (per i fiati) oppure transizioni di nota ad arco, corse veloci, staccati, duri attacchi, , etc. Queste transienti di nota sono il tessuto connettivo dell'espressione musicale. Synful Orchestra modella queste transizioni ed i sustain, i graziosi vibrati, suoni di respiri , rumori dell'archetto sulla stringa, cambi di tonalità ed espressività...

RPM Phrase Database contiene frasi musicali per ogni strumento. Queste non sono note isolate ma passaggi musicali le quali rappresentano tutte le articolazioni ed i fraseggi.

Synful RPM Additive Synthesis
Una nota singola può essere costruita da due o tre frammenti di frase rapidissimamente. Un suono campionato ordinario PCM sovrapposto ed in questa modalità avrebbe creato clicks inaccettabili e modulazioni incompatibili. Synful Orchestra impiega invece una forma brevettata di sintesi additiva nella quale le sonorità sono generate da combinazioni di onde pure (sine waves) ed elementi di rumore. Questo fornisce a Synful Orchestra l'abilità di cambiare lo stretch, l'abilità di accoppiare frammenti di frasi mentre può preservare la fluida continuità della stessa.

Searching and Splicing
Quando Synful Orchestra riceve l'ingresso MIDI ed osserva il pitch, velocity, quantità di separazione o sovrapposizione tra le note, durata, volume, rotazione di pitch, modulazione, e determina quale tipo di frase si sta suonando. Synful Orchestra cerca tra l'RPM Phrase Database i frammenti che possono essere accoppiati assieme per formare correttamente la frase.

GERUNDIO DI SINTESI IN TEMPO REALE. PARTICIPIO PASSATO DEL SUPPORTO, FINE.
Spettacolarmente stilizzato e concepito per scavalcare lo stiff* tarlato della libreria (intendiamo di qualunque formato ...) e così atavica concettualmente, rammentiamo che il campione esteso è un episodio così defunto ed isolato nel suo studio, non una Nota Viva. Come può recuperare articolazione intelligente, realismo nello staccato, legato, portamento e accenti ? La tecnologia RPM è ripresa vitale di quel transiente d'arte dada-futurista del tattilismo, vitalità, modellismo e tridimensionalità. Eric Lindemann ha sorpassato i parametri standard MIDI pitch-wheel e portamento persino con specifiche modalità Context Sensitive e Delay for Expression . (Trial, Demos e Manuale per rendersene davvero conto !). Un parere soggettivo ma anche qua e là altri users; ineccepibili gli archi, sicuramente ancora qualche ritocco su tromba e oboe.
Il Core di RPM sarà talmente convincente, informaticamente discorrendo, una di quelle disruptive technologies e non lascerà scampo per le precedenti, lascerà nel proseguio a venire sicuro interesse di levatura globale. Almeno il MI-Brand ed il multimediale si daranno una scossa, almeno attutiranno quel suck-manner di riconversione e compilazione per quei macigni di installazione per il virtuale e si riattiverà, si spera, sviluppo e ricerca in questa direzione intelligente. Non si saprà se Lindemman licenzierà successivamente all'industria il suo "copyright" o se si spianerà la difficile strada grazie all'aiuto della Grande Rete, magari estendendo il brevetto non solo per i suoni orchestrali... (pensate ad un Synful Piano !!!) Per ora è un brivido ascoltare Paganini ed i Tutorial di comparazione qui in calce del new-age composer Ross Quaresmini che ringraziamo sin da ora. Ogni rivoluzione porta sempre le sue vittime, sperando ovviamente che non siano le solite con testa, cuore, braccia e gambe ma che assomiglino alla forma rotonda, fredda e metallica, del 12 pollici. Per ora è tutto,

Tutorial di Ross Quaresmini con French Horn di Trial Synful Orchestra

Tutorial di Ross Quaresmini con French Horn campionato da Libreria commerciale orchestrale

Alessandro Camanini aka GG