3aline, Trialine o Francesco Guarnaccia?
Francesco Guarnaccia è un musicista che conosco da almeno 8 anni, suonavamo insieme in un gruppo che suonava le cover dei Pink Floyd.
Da allora molte cose sono cambiate nelle nostre vite, però ancora oggi siamo in contatto e quando scendo a Napoli, non manco di farmi una suonatina con lui o di scambiare quattro chiacchiere sulla musica, sui nuovi strumenti che ci sono in giro, sui computer e suoi software.
Ragion per cui sono molto lieto di intervistare questo amico e di dargli un'opportunità di far conoscere al vasto pubblico che frequenta Xelenio la sua musica, perchè vale davvero la pena di ascoltare la sua musica: per la sua sensibilità musicale, per lo spirito innovativo
delle sue idee e per la ricerca sonora che da sempre lo contraddistingue.

[Bologna 20/01/04 Eurostar fermo in galleria]
Primo tentativo di descrizione della mia musica. [18.31]

Credo di poter definire quello che faccio come 'trance music', ogni volta che uso un forte senso di 'ripetizione' (uso del delay,pattern ripetuti all'infinito....) lo faccio con un fermo intendimento di costruire sulla ripetizione....se usi questo senso di ripetizione come avviene nelle percussioni africane o come nella musica di Steve Reich e Terry Riley che non avevano problemi a ripetere pattern in continuazione….. e se lo fai con quel tipo di dedizione, allora crei per forza un senso di trance, perché vuoi davvero che ci si perda nella ripetizione. Credo all'uso della ripetizione in questo modo. E' molto efficace e traccia una linea di continuità tra la musica tradizionale e la moderna musica sperimentale, ma non vorrei ripetermi ;-)

[l' Eurostar è ripartito]
Secondo tentativo di descrizione della mia musica [18.46]

Credo di poter definire quello che faccio come 'musica minimale',
<lievi e sottili cambiamenti tonali su tessuti sonori che creano piccole variazioni>
<lievi ed impercettibili cambiamenti sonori su tessuti tonali che creano leggere variazioni> <lievi e sottili variazioni su cambiamenti sonori che creano impercettibili sovrapposizioni> <lievi e leggere sovrapposizioni di variazioni di elementi sonori su cambiamenti tonali che creano impercettibili tessuti tonali>
<lievi ed impercettibili variazioni di sovrapposizioni tonali che creano leggeri cambiamenti di sottili tessuti sonori che danno un senso di ripetizione> ...insomma musica minimale!

[non funziona più l'aria condizionata]
Terzo (ed ultimo) tentativo di descrizione della mia musica [19.01]

Credo di non poter definire quello che faccio, in genere mi siedo imbraccio la chitarra midi, preparo la strumentazione, accendo la Pedal bass e inizio a suonare. Mi sono sempre divertito dicendo che la mia musica si poteva definire [concreta] [minimalista] [massimalista] oppure [space] [avantgarde], in realtà dovrebbe essere semplicemente un mix di ciò che mi piacerebbe sentire.

...'Trenitalia vi augura buon viaggio'....ma non siamo partiti già da un'ora !?...

1) Da cosa è composto il tuo setup live?

Presentandomi da solo, dal vivo ho dovuto creare una strumentazione che mi permettesse in modo facile e veloce di poter usare il maggior numero di suoni senza pensare (o quasi) a problemi tecnici e di riuscire a suonare con relativa liberta'.
La strumentazione si divide in tre moduli: computer - pedal bass - guitar synth
COMPUTER: uso un portatile con scheda audio SPORT4 della M-audio. Principalmente uso il Cubase SX come mixer (quindi senza sequenze registrate). I suoni che utilizzo provengono da l'ABsynth e dal Kontakt, li faccio passare attraverso un effetto che ho creato per il Reaktor che mi permette di avere un filter delay con infinito ritardo in modo da creare una struttura come i Frippertronics o i Soundscapes di Fripp. Questo flusso sonoro passa infine per un Reverb della Ultrasonitus.
PEDAL BASS: uso una pedaliera ad una ottava costruita dalla Korg molto semplice che pilota un Roland JV2080.
GUITAR SYNTH: ho una Fender Stratocaster del '57 con pick-up midi, Roland GP100, Roland GR30 guitar synth con cui piloto il computer portatile.

2) E in studio quali strumenti usi?

Alla strumentazione di sopra bisogna aggiungere una Master Keyboard e il Wavelab che uso molto per processare i suoni che campiono.

3) Con quale sequencer ti trovi meglio a lavorare? E quale piattaforma utilizzi?

Sono cresciuto con il Cubase, l'ho utilizzato anche con l'Amiga! Ho provato a passare a Logic che mi sembra ottimo ma ormai ho una totale familiarità con la GUI del Cubase che mi permette di velocizzare molto il lavoro anche con le operazioni più complesse.

4) PC O Mac? Usi i computer anche dal vivo?

Uso il PC. Il computer usa me dal vivo

5) Parlaci della tua metodologia di lavoro: quale lavoro c'è dietro ogni brano per far si
che un semplice spunto musicale diventi un brano finito e fruibile dal pubblico?

In realtà sono molto riflessivo sulla mia musica, penso prima a quello che vorrei fare e al tipo di atmosfera che vorrei sentire nel pezzo. In genere registro prima tutte le parti suonate e cerco di dare una prima struttura, poi inizio con la fase di 'processing'. Stravolgo ciò che ho suonato e metto giù l'arrangiamento finale.

6) Rivelaci qualche trucco per ottenere un buon mix: quali effetti usare, quali plugins,
quali sintetizzatori, come microfonare, ecc. Raccontaci anche qualche aneddoto particolare
legato alla realizzazione di un brano in studio.

Mi piace molto sperimentare, passo molte ore nel cercare forme e sonorità diverse. La fase del 'processing' con il Wavelab è fondamentale per quello che faccio. Sono riuscito a creare un dizionario sonoro molto vasto e molte delle tecniche che uso per processare i suoni le ho trascritte.
Un esempio: per dare un effetto 'spaziale' ad un fraseggio di chitarra oppure ad una parte vocale uso questa tecnica, registro la parte suonata poi nel sound editor (Wavelab) aggiungo il 'reverb' abbassando il livello del suono diretto e lasciando attivo solo il livello dell'effetto (...in pratica wet 100 dry 0), infine abbasso di un'ottava il pitch e applico il 'reverse'. Nel Cubase aggiungo due tracce audio, in una metto la parte suonata pulita e nell'altra quella effettata. Regolo il volume e il pan ed il gioco è fatto ;-)

7) Quali sono le band o i musicisti che prendi come punto di riferimento dal punto di vista sonoro? Con quali produttori ti sei trovato meglio a lavorare?

Mi piacciono molto quei musicisti che cercano sempre nuove forme e strutture di composizione. I miei riferimenti sonori in questo periodo della mia vita sono Gorecky,Satie e Debussy.

8) Quale software ritieni assolutamente indispensabile per il tuo modo di lavore?
E quale hardware?

Il Kontakt come campionatore - Il Reaktor come strumento per creare e sperimentare nuovi suoni - Il Wavelab come sound editor.

9) Da quante persone è composto il tuo staff? Tu di cosa ti occupi prevalentemente? Stai dietro al mix, dirigi i musicisti e fai da solo i microfonaggi?

Sono solo come un cane. Se parti dal presupposto che per suonare i bassi devo utilizzare i piedi!

10) Dimmi dei motivi per cui chi ha già un homestudio dovrebbe venire in uno studio professionale a registrare, quale differenze ci sono tra uno studio professionale ed uno virtuale basato solo su un PC?

Mi piace il fatto che il mio studio sia la mia camera da letto perché posso alzarmi dal letto e andare a lavorare. Non devo vestirmi per una registrazione ...ho risposto alla domanda?

Per contatti e richiesta di CD:

FRANCESCO GUARNACCIA
http://www.3aline.it/
3aline@libero.it